El 14é Festival Cabanyal Íntim torna del 7 al 10 de maig a aquest popular barri valencià sota el lema ‘Vulnerables’, una declaració d’intencions que “posa en valor la delicadesa emocional, social i política en el centre de l’experiència escènica contemporània”.
I és que la trobada anima al públic, en aquests “temps convulsos de rearmament global” a “desarmar-se, a habitar la vulnerabilitat sense por i a reconéixer en ella una potència transformadora capaç de generar comunitat i empatia”. “En temps de sobreexposició i saturació de soroll, la fragilitat emergeix com un acte poètic de resistència”, defensen des de l’organització.
Durant quatre dies, cases, comerços i “espais insospitats” acolliran una programació que desdibuixa els límits entre disciplines artístiques i proposa una relació directa, “quasi tàctil i sensorial”, amb el públic.
Teatre, dansa, performance, cabaret, música i accions participatives configuren un mapa escènic que batega al ritme d’un barri cada vegada més gentrificat i tensionat per la turistificació, però també sostingut per un veïnat que resisteix i una potent xarxa cultural.
La presentació d’aquesta agenda cultural, celebrada aquest dimecres a casa Muntanya amb la participació d’artistes, veïns i col·laboradors del festival, revela una edició que aposta per llenguatges híbrids i poètiques de proximitat.
Creadors i companyies locals, nacionals i internacionals convergeixen en una programació que no busca respostes tancades, sinó obrir fissures des de les quals poder mirar el present.
Entre les estrenes absolutes en format breu destaquen ‘autoficción’, una exploració dels límits entre vida i relat dirigida i interpretada per Eva Zapico i Miguel Ángel Sweeney. ‘De fenêtre’, proposta multidisciplinària en la qual la creadora Mercè Tienda, veïna del Cabanyal, aborda la piconadora de la gentrificació del barri des de l’experiència pròpia. I ‘Ni los huesos quedarán ‘, una peça delicada i tendra de teatre d’objectes, en la qual Arianne Algarra i Jorge Valle ens submergeixen en els laberints de la vellesa i la memòria.
Les vesprades del festival s’expandeixen amb el cicle ‘Íntims a poqueta nit’, en el qual conviuen la música i el nou circ. En ‘BILLIE 2.0’ (Ain’t nobody’s bizzness), La Pacheca Collective homenatja la llegendària Billie Holiday, a la seua música i a una vida de lluita i resistència. I ‘Fragments’, de la companyia francesa La Vespra, proposa un univers bizarro carregat d’humor negre i circ contemporani en el qual res és el que sembla.
Territori Performance irromp aquesta nova edició -per primera vegada i gràcies a la col·laboració de Comerciants del Marítim (Acipmar)- en comerços i espais quotidians del barri. La secció acull propostes d’alt voltatge queer: ‘Coronación íntima’ de La Erreria (House of Bent); ‘Oro y piel’, en la qual el performer saragossà Alberto Monreal qüestiona la mercantilització del cos; i ‘PNEUMA’, un ritual escènic audiovisual sobre identitats trans coordinat per Andrés Cuesta Sacristán al costat de Marina Card López, Antonio Portillo Carbonel i Modis Studio.
Al costat d’elles, el dibuix, l’escriptura i l’acció en viu s’entrellacen ‘Entre la tinta’ de la mà del bosc de cignes (Hu Zhao i Lin Chih Hsuan).
El festival desplega també propostes road theatre com a ‘Verbena’, de Cecilia Fernández, Nia Cor i Xavier Giménez. Una peça escènica itinerant, creada expressament per al festival, que posa en escac a l’amor romàntic i ens convida a celebrar la vida més enllà de les pors.
La proposta infantil familiar d’aquesta edició és ‘Contigo puedo contar’, en el qual el singular Miguel Ángel Montilla reivindica la narració oral com a espai de trobada intergeneracional.
Vitrines vives
La dansa ocupa un lloc destacat també enguany amb ‘Del carrer eres l’ama’, en el qual María Tamarit revisita la tradició valenciana des del cos contemporani. Les vitrines es converteixen en els escenaris de les intervencions d’Isabel Is My Name, en què estudiants del Conservatori Superior de Dansa de València ompliran de vida els aparadors del barri.
La programació es completa amb activitats que amplien l’experiència més enllà de l’escena: la visita guiada ‘Els altres habitants’, de Guiding Architects València; la classe magistral del creador colombià Enrique Vargas, fundador del Teatro de los Sentidos; la performance documental ‘Yerbateras’, de la col·lectiva colombiana Laboractores; i l’exposició ‘Geografía del alma cotidiana’, del fotògraf Michael Robinson Chávez, doble guanyador del Premi Pulitzer.
El certamen expandeix la seua programació per espais que dialoguen amb la identitat del Cabanyal, des de llocs públics, cases particulars i fins a enclavaments culturals i socials de referència com el Centre Cultural l’Escorxador o Reina 121, el Teatre El Musical, l’Associació de Comerciants del Marítim (ACIPMAR), l’Associació de Veïns i Veïnes Cabanyal- Canyamelar, el Centre Cívic del Cabanyal-Canyamelar, Cabanyal Horta o Cabanyal Dojo.
A aquests se sumen propostes en espais híbrids com a Sistema del Solar o el comerç de proximitat Els Herbetes, que reforcen el vincle amb el teixit quotidià del barri. Una diversitat de seus que trenca amb la frontalitat escènica tradicional i convida al públic a recórrer el barri i habitar-lo des d’una mirada artística, activant places, carrers i racons habituals com a llocs de trobada i creació.
