El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) ofereix una retrospectiva de l’icònic fotògraf britànic Martin Parr (Epsom, Regne Unit, 1952) amb més de 200 fotografies i 168 imatges del seu «collage» Common Sense procedents de la prestigiosa agència Magnum Photos a la qual pertany des de l’any 1994.
Inaugurada a Rennes (França) el 2020 i de camí a Bèlgica i a Corea, la mostra Martin Parr. Parrathon fa una única parada a l’Estat espanyol, al CCCC de València per a mostrar algunes de les sèries més reconegudes.
Des que va ser exposada al Museu Reina Sofía de Madrid el 2004, no s’havia vist a l’Estat espanyol una exposició tan important de l’artista. La mostra està comissariada per Nacha Soler i pel director del CCCC, José Luis Pérez Pont, els quals han presentat aquest matí l’exposició juntament amb la secretària autonòmica de Cultura i Esport, Raquel Tamarit. La mostra ocupa la Sala Carlos Pérez del centre d’art fins al pròxim 6 de juny.
Un fotògraf singular
Reconegut internacionalment, la seua fotografia va revolucionar la tècnica i la mirada fotogràfica. Des dels anys 80 el treball de Martin Parr ha influït en el desenvolupament de la fotografia contemporània. La seua obra es troba en alguns dels museus més importants del món, com ara els museus d’art modern de Nova York, San Francisco i Tòquio, la Tate Modern i el National Portrait Gallery, a Londres, entre altres. «No obstant això, continua sent un artista poc conegut entre el gran públic, que és precisament el protagonista de les seues imatges», explica Nacha Soler.
Per a Pérez Pont «aquesta exposició ens acosta la figura i l’obra d’aquest singular fotògraf i ens invita a veure el món des de la seua pròpia perspectiva i sentit de l’humor».
Una crítica del sistema
Segons Raquel Tamarit, «en els últims anys, des de la Generalitat i des de les institucions culturals com el Consorci de Museus, estem impulsant la imatge fotogràfica i els seus creadors a través d’exposicions que, d’una banda, divulguen el treball de joves artistes i, d’altra, acosten la trajectòria dels grans fotògrafs, tant des de l’àmbit internacional amb Martin Parr, com des de l’estatal, amb artistes del nostre territori, com l’alacantina Cristina de Middle, Premi Nacional de Fotografia, que divendres que ve presenta el Consorci de Museus a Alacant».
Sobre l’exposició, els seus comissaris han assenyalat que «les imatges de Martin Parr són una crítica al sistema des de dins, perquè mostren les problemàtiques del nostre temps amb una mirada irònica capaç de documentar la part ‘kitsch’ de la quotidianitat».
L’exposició recorre la trajectòria d’aquest singular fotògraf a través d’algunes de les seues icòniques sèries, entre 1975 i 2019. «A partir dels seus començaments en blanc i negre, en una època en què la fotografia estava dominada pel drama periodístic i la bellesa formal, Martin Parr desenvolupa un estil propi saturat de color», han explicat els comissaris.
Turisme de masses i consumisme
Prenent com a referència la mateixa societat britànica, amb humor, Parr acumula imatges amb què mostra la visió fragmentada d’una realitat dominada pel consumisme, el turisme de masses, el menjar porqueria, la superficialitat, el classisme o l’hiperrepresentació del «jo», com a signes d’una època que arriba fins a l’actualitat.
«Les seues imatges solen divertir, però també incomodar, perquè el que mostren és el nostre reflex», expliquen José Luis Pérez Pont i Nacha Soler.
Fa uns anys, abans que una pandèmia posara cap per avall aquest model de món, Martin Parr deia en una entrevista: «Les noves classes mitjanes i l’impacte del seu estil de vida sobre el medi ambient faran més dany fins i tot que la guerra i la fam. Tu i jo som els primers culpables, amb els nostres cotxes i les nostres vacances».
L’exposició comença amb la sèrie Bad Weather, una sèrie en blanc i negre, i continua amb Think of England (1995 – 2003), The Non-conformists (1975), The Last Resort, The Cost of Living (1986 – 1989), Bored Couples (1990 – 1993) Small World (1989 – 2008), Common Sense (1999), Everybody Dance Now (1986 – 2018), Establishment (2010 – 2016), Autoretrats (1991 – 2016) i Death by selfie (2015 – 2019).
Agermana’t
Cada dia estem més prop d’aconseguir l’objectiu de recuperar Diari La Veu. Amb una aportació de 150€ podràs obtindre una devolució de fins al 100% de l’import. Et necessitem ara. Informa’t ací
