El festival Dansa València «s’alia» amb el Teatre Escalante per a parar atenció en el públic infantil i jove amb espectacles i tallers amb la finalitat que «s’inicien en les arts del moviment».
En aquesta 36a edició de Dansa València, que se celebrarà del 15 al 23 d’abril en diferents espais de la ciutat, se suma a les iniciatives que busquen espectadors joves una proposta d’arts vives trencadora i destinada a una audiència adulta i inquieta.
L’oferta combina tres propostes molt diferenciades i destinades a dos públics d’edats diferents, però amb inquietuds compartides. Així, en el context de la cita cultural organitzada per la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, a través de l’Institut Valencià de Cultura, el centre teatral de la Diputació de València ha engegat un taller escolar al CEIP Cervantes i ha programat diverses obres.
Missions espacials i banys turcs
Així, els dies 19 i 23 d’abril a la Nau Ribes, la companyia alacantina Marroch reflexiona a través del ball sobre les missions espacials amb Perseverance. Una proposta protagonitzada per tres éssers vestits de blanc i abillats amb cascos que interpel·len els éssers humans sobre la seua tendència per viure en altres planetes en lloc de cuidar i respectar el propi.
Marroch està integrada per Salvador Rocher, María Palazón i Melodia García. La jove formació pretén mostrar la fusió de diferents llenguatges de moviment per a arribar a tota mena de públic. A Palazón i García els acompanyaran sobre l’escenari Diana Huertas i Marie Pastorelli.
Per part seua, el 22 d’abril, la companyia Societat Doctor Alonso proposa una experiència rupturista sobre l’escenari del Teatre Principal, Hammamturgia, un neologisme que uneix les paraules «dramatúrgia» i «bany turc«. Aquesta paraula inventada lliga un espai de pensament amb un espai físic. Si la dramatúrgia és l’acció de crear, la «hammamturgia» fa referència a les condicions atmosfèriques que produeixen la transformació de l’obra.
Societat Doctor Alonso és una plataforma escènica d’investigació i producció creada pel director i dramaturg barceloní Tomàs Aragay i la coreògrafa i ballarina il·licitana Sofia Asencio. Amb aquesta creació d’arts vives, la parella explora la noció de la transformació de l’espai quan diferents cossos hi estan simultàniament.
El Teatre Principal es convertirà, així, en un gran camp d’acció, ple d’humor, paradoxes i bellesa, on s’explora la relació de l’audiència amb les obres d’art.
