Els “Quadres d’una exposició” està considerada com a gran obra mestra, tan la versió original per a piano de Mussorgski, com la versió orquestrada de Ravel. A més de ser una obra obligada en el repertori de qualsevol orquestra d’arreu del món, és una de les poques obres de la qual més arranjaments s’han realitzant per a diferents agrupacions tan semblants com bandes simfòniques i quintets de metall i inversemblants com grups de música heavy metal o conjunts de sintetitzadors. Enguany fa 140 anys que aquesta obra mestra fou concebuda per Modest Mussorgsky com a homenatge al seua amic i artista Viktor Hartmann. La mateixa que més de quatre dècades després orquestrara Maurice Ravel fent de l’obra primigènia una espectacular adaptació (des del piano a l’orquestra) demostrant, una vegada més, la seua mestria, coneixement i experimentació de la qual era capaç de portar els timbres de l’orquestra al límit de la subtilesa sonora. Totes dues versions foren obres composades en una etapa avançada en el desenvolupament creatiu de sengles compositors, per tant són obres que amalgamen la saviesa i la maduresa: l’un cap exponencial del nacionalisme musical rus; l’altre membre únic de l’expressionisme musical i juntament amb Debussy, exponents de l’impressionisme i la música d’avantguarda del primer terç del XX. Ambdues obres comparteixen el designi d’haver estat treballades en moment de baixesa personal: el xoc per la mort (Mussorgski) i el bloqueig creatiu (Ravel); la inestabilitat psíquica i en certa manera emocional, potser això, feu que el geni creatiu dels mestres, rus i francès, aplegaren a abastir quotes artístiques supèrbies en els seus àmbits d’influència musical.

La composició:
Sant Petersburg 1874
Viktor Hartmann havia mort feia mig any i tot havia estat culpa meua. No havia sabut valorar la situació i la meua obsessió, febril i obsessiva, no em deixà veure que, més enllà de no alertar el meu amic, estava condemnant-lo a la mort. Uns dies més tard m’assabentava que aquell defalliment mentre passejàvem només era un preàmbul de l’aneurisma que el fulminà, tot va ser com un raig llançat pel nostre déu Perun, i la seua vida finava als 39 anys. El meu amic, íntim, era mort i amb ell se’n va anar l’arquitecte rus, el somni incomplert, el seu i el meu de convertir-se en el referent de la pintura i l’arquitectura russa, i tot havia estat un fracàs, un despropòsit del qual jo, Modest Mussorgski, sóc a hores d’ara, i encara, l’únic responsable per no advertir-lo, per no portar-lo a un metge aquell dia quan passejàvem, i ara, mentre al·lucine sota els efectes de l’embriagament produït pel vodka, veig la lucidesa en els meus pensaments, trac l’aigua clara de la consciència que em diu, una vegada i altra, que em vaig comportar com un xiquet ignorant, malcriat i egoista, capficat en gaudir d’una passejada, supèrflua, és per això que he deixat de viure l’amistat que ens unia, al gran artista rus, Viktor i jo. Aquest trauma m’està fent perdreu tot. En sóc conscient, però jo no ho veig com una pèrdua material, sinó més bé és un pur tràmit, és la penyora, és un camí que recorrem passejant, calia desfer-me dels bens, ja no els necessite i a poc a poc m’he trobat en la ruïna i amb la misèria, que mirant-ho bé, és molt més que trobar la mort.

>

Mussorgsky Pictures at an Exhibition Mikhail Pletnev

Avui Vladimir Stassov, preocupat pel meu estat físic i mental, ha muntat una exposició amb més de 400 treballs pictòrics del nostre amic, vol que hi anem, diu: «serà un homenatge». He decidit que hi seré a la galeria, potser em vindrà bé valorar in situ quin és el camí recorregut pel meu amic, quin camí d’èxit a traspuat dins del poble rus. A més m’ha suggerit que torne a compondre i que ho faça per honrar Viktor. Potser retrobar-me amb els seus quadres, dibuixos i esbossos m’obre la inspiració. Stassov creu que enfrontar-me a l’art m’ajudarà a eixir de la depressió, però tanmateix el depressiu és ell si creu que no puc compondre, per molta pena i dol, i sobretot sentit de culpa, que m’afligeix, la mort serà la meua penitència. Ja compondré quan tinga res a dir. No sóc un dement, sóc, artista, i això exigeix cert punt d’intransigència moral encara que siga a costa de la pròpia salut, de la vida.

Ja han passat molts mesos i tot segueix igual, potser Stassov tenia raó i el sentiment de culpa no em deixa fluir la música. Estic deixat, llançat a la penúria i sóc ignominiós amb mi mateix perquè em repudie per la mort de Viktor. M’han fet fora de l‘apartament, em veig capficat en bregues a suburbis de Sant Petersburg i tot perquè el vodka m’embadaleix la vista i dissipa la ment. Però avui he pres un fil. M’he agafat a una idea i ja sec davant del piano. Tinc els motius melòdics, les cèl·lules rítmiques i la forma. Ha sonat en el meu cap només he fet l’últim glop del vodka pudent que quedava en una ampolla que recollí de les deixalles d’una taverna. Compondré una suite per a piano amb deu moviments i un intermedi que farà de nexe entre ells, ja en sóc conscient d’on tinc els límits, i l’orquestració…, això seria agosarat. Viktor es mereix que siga capaç de plasmar la seua obra pictòrica en música, tot seguit m’hi fique per feina. Ja flueixen les harmonies, una aura de felicitat fa que trontolle sobre el tamboret del piano. Els dits pugen i baixen, i no, no tinc temps d’apuntar, tot flueix, cada nota, cada forte i cada piano, cada colp rítmic. Ara una pausa i un attaca fortíssime,… «oh!, Viktor, escoltes….», ara passegem, és el Promenade on tu i jo amb una solemne melodia fem la nostra caminada per la galeria,… sempre ens ha estat de gust passejar,… i els teus quadres sonen a pollets, a fullets, a jueus, a Baba Yaga i el projecte per a la gran porta de Kiev,… i passegem, sona el Promenade

L’orquestració:
Montfort-L’Amaury (França), 1922
El meu amic, el crític musical Michel Calvocoressi, m’havia facilitat unes partitures facsímils de la suite de Mussorgski. Tots dos compartim el gust per la musica russa i el seu tractament estètic, lluny del formalisme obtús dels germànics, de Beethoven i Wagner, dels quals ja estem tips de tant formalisme romàntic, a mi m’agrada més la música d’inspiració improvisada, lleugera, de carrer o popular, del music hall, del jazz i el blues,…, fer-la encabir dins de les estructures formals estrictes però sense delimitacions, pintar els sons de manera supèrflua, suggestiva, quasi volàtil, però tanmateix cal que siga contundent amb les instrumentacions, i l’orquestració que ha de ser premeditada, transgressora i punyent, i subtil, i delicada, però alhora ha de guardar les formes per tal de no desvirtuar les línies melòdiques, cada patró rítmic i cada cèl·lula motívica de les harmonies. De tots els russos, Mussorgski és el menys occidentalitzat i això m’encisa, em sent atret pel seu llenguatge musical rústic, suburbà, forjat al cau de la llar, amb la soledat i l’ego examinat per a premeditar i decidir cada nota, cada detall del passatge, una línea melòdica extreta del convenciment del pensament quasi tacitúrnic i una harmonia que embolcalla les línies per tal de persuadir el potencial sonor i guanyar efectisme, quasi com traços pictòrics. Gràcies a les dades que m’ha facilitat Michel he pogut satisfer la ignorància, i saber, formular-me la meua visió onírica de la creació musical de Mussorgski, encara que no ho sé tot sobre l’home i el seu procés creatiu, sé suficient per a dedicar hores especulatives i imaginar-me’l creant. Perquè crear pot arribar a enquistar l’ego, i jo ara, no conjumine factors creatius, no flueix la línea, la barreja harmònica, fa mesos que no componc, però almenys puc contemplar-me, i reflexionar sobre què vull fer, què vull ser.

Fa uns dies que el director d’orquestra Serge Koussevitzky m’ha vingut a veure i m’ha fet l’encàrrec d’orquestrar la suite de Mussorgski. «Com no m’ho havia plantejat jo això abans?». Potser orquestrar-la em serveix per a desbloquejar les meues idees i poder crear quelcom nou i propi, a més tinc prou idees sobre el procés creatiu del rus i serà una feina senzilla.

>

Mussorgsky – Ravel: “CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN”. OSRTVE / M.A. GÓMEZ MARTÍNEZ

Als pocs dies de començar l’orquestració començava a sentir l’angoixa. No seria tan fàcil l’encàrrec. Disposava de la versió arranjada a posteriori per Rimski-Korsakov, però estava incompleta i no sabia o no havia arribat a penetrar en el si cognitiu del procés creatiu del rus, la meua intenció era orquestrar la suite sense que es notés la meua mà, sense desvirtuar la sonoritat russa, que allò no sonés afrancesat. Taral·larege els passatges del Promenade, solemne, corpulent, deia Mussorgski que aquest intermedi representa la fisonomia d’ell mateix, per tant caldrà fer partícip totes les cordes de l’orquestra,… els cromatismes del Gnomus i els xocs tímbrics, «uf, és excitant», el final: la Gran porta de Kiev, serà apoteòsic, a la dignitat i l’alçada del tsar defugint de ser assassinat,…

El 19 d’octubre de 1922, a l’Òpera de París, s’estrenà la meua orquestració dels Quadres d’una exposició, però tanmateix vaig seguir sense compondre res propi durant un temps, potser caldrà dedicar-s’hi a les gires durant uns mesos, això segur m’ajuda a instigar-me a mi mateix, fer la tasca d’espeleologia dins el meu cor i el meu cap, cal pensar en música doncs,…

Comparteix

Icona de pantalla completa