Pioner del grotesc i amb un estil que combina sàtira, realisme i fantasia, Nikolai Gógol ha inspirat autors posteriors com ara Fiódor Dostoievski, Anton Txékhov o Vladimir Nabokov.
Sota el títol de Relats de Sant Petersburg, Clandestina publica una selecció dels cinc millors contes de Gógol ambientats a Sant Petersburg que conformen un retrat sarcàstic de tot de personatges atrapats en l’absurditat de la burocràcia i que és, alhora, una descripció de la bogeria urbana a l’Imperi Rus del segle XIX.
Pioner del grotesc i amb un estil que combina sàtira, realisme i fantasia, Nikolai Gógol ha inspirat autors posteriors com ara Fiódor Dostoievski, Anton Txékhov o Vladimir Nabokov. En aquest recull, crea un mosaic literari que captura la complexitat de la vida urbana i les relacions humanes.
Publicats entre 1835 i 1842, tots els relats estan protagonitzats per personatges extraordinaris que persegueixen els seus anhels entre carrers anònims i hostils.
Barrejant la sàtira amb la fantasia, la compassió amb la condemna i bogeria, l’autor mostra el revers conflictiu de la vida urbana decimonònica i, en paral·lel, crea una visió literària renovadora. Gógol s’allunya de la tradició narrativa dels contes populars barrejant elements sobrenaturals del conte popular amb els elements de la consciència narrativa individual. El joc de veus narratives, la inclusió de terminologia col·loquial, les digressions constants i les llacunes de memòria del narrador, que interrompen, distorsionen o enfosqueixen el significat del que relata, fan de l’estil de Gógol una narrativa satírica i punyent sense parió.
Barrejant la sàtira amb la fantasia, la compassió amb la condemna i bogeria, l’autor mostra el revers conflictiu de la vida urbana decimonònica i, en paral·lel, crea una visió literària renovadora.
Relats de Sant Petersburg conté dos elements unificadors: el primer, i més obvi, la presència de la capital russa, Sant Petersburg —un personatge més, un lloc real però alhora imaginari, un territori que canvia amb el temps o que muda com la majoria dels seus ciutadans, una ciutat plena de limitacions, deconnexions i absurditats, que ofega els seus habitants amb el pes de les expectatives de la societat i el materialisme—; el segon, que les històries són protagonitzades per personatges solitaris que viuen una situació de conflicte a causa d’un element pertorbador que trastoca l’harmonia precària del seu món.
A través d’aquests protagonistes excèntrics i de les situacions absurdament còmiques que viuen, Gógol explora els aspectes més foscos de la condició humana amb un estil literari distintiu que fusiona l’humor, la tragèdia i la crítica social. L’autor dissecciona la superficialitat de l’estatus social, exposant les activitats trivials de l’existència mundana.
En conjunt, Gógol pinta retrats vius de diverses classes socials, des de funcionaris desesperats fins a aspirants a artistes, passant per individus insignificants que aspiren a ser vistos en una ciutat que els ignora per sistema.
Un dels relats més coneguts d’aquesta col·lecció és El nas, que narra la història d’un home que perd el nas, el qual comença a portar una vida pròpia. L’home cau en una exploració surrealista de la vanitat i la identitat. Aquesta història, com moltes altres de Gógol, combina elements de realisme amb tocs de fantasia i absurd.
A El retrat, una pintura acumula tot el mal que hi havia a l’ànima del personatge representat i es descriu la descendència moral d’un artista, alimentat per la seva obsessió per la pintura sinistra.
L’avinguda Nevski, una història de trobades i passions fatals contra el teló de fons canviant, i de vegades inquietant, de la “Nevskij Prospekt”.
El diari d’un boig , diari d’un home solitari i el seu descens a la bogeria pensant que és el rei d’Espanya.
L’abric, el drama d’un pobre empleat que pateix el robatori del seu abric acabat de comprar, acostumat a una vida de classe baixa, miserable i plena de restriccions. La recerca d’un abric nou per part d’aquest protagonista simbolitza el desig de dignitat i acceptació en un món que no perdona.
Ens recorda, amb una ironia punxant i una sensibilitat gairebé profètica, que les ombres que persegueixen els seus personatges són, en essència, les mateixes que continuem combatent avui.
En conjunt, Gógol pinta retrats vius de diverses classes socials, des de funcionaris desesperats fins a aspirants a artistes, passant per individus insignificants que aspiren a ser vistos en una ciutat que els ignora per sistema. Cada personatge es converteix en un mirall de les tensions d’una societat en transformació, i l’autor aconsegueix que aquestes figures aparentment ridícules revelin una profunditat inesperada. El lector es veu empès a identificar-se amb les seves obsessions i fracassos, com si Gógol hagués anticipat les inquietuds modernes: l’alienació, la necessitat de reconeixement, la fragilitat de la identitat.
Els crítics celebrem Gógol perquè il·lumina els absurds de la vida, fent que els lectors s’enfrontin a veritats incòmodes sobre la humanitat. Relats de Sant Petersburg és un llibre que no ha envellit: avui dia segueix sent rellevant en la mesura que il·lustra la recerca atemporal de la identitat, el significat i la redempció en el teló de fons d’una societat defectuosa.
La nova traducció al català no sols recupera la força literària de Gógol, sinó que posa de manifest fins a quin punt l’autor continua interpel·lant-nos amb el seu humor ferotge, el seu retrat de l’absurd i la seva lúcida comprensió de la naturalesa humana. La lectura d’aquest volum no només revisita un clàssic imprescindible, sinó que reafirma la vigència d’una obra que encara qüestiona les nostres pròpies estructures socials i psicològiques. Gógol ens recorda, amb una ironia punxant i una sensibilitat gairebé profètica, que les ombres que persegueixen els seus personatges són, en essència, les mateixes que continuem combatent avui.
